sábado, 9 de diciembre de 2017

Rik Lina: “Miniaturas portuguesas”


Rik Lina expone a partir de mañana sus “miniaturas portuguesas” en Amsterdam. Y coincidiendo con la inauguración se procede al lanzamiento oficial de la Fundación que llevará su nombre.

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Esta última noticia merece celebrarse en Surrint por todo lo alto, que en este caso va a ser la incorporación de dos magníficos documentos, uno sobre las colaboraciones del artista con una serie de poetas, nada menos que entre 1962 y 2017, y el otro un recorrido antológico por sus últimos siete años pictóricos:

Mattias Forshage: sueños y poemas

Niklas Nenzén, Boat Tent Empress
Aunque ya anunciamos la aparición de esta obra de Mattias Forshage, quiero darle hoy el realce que merece su importancia, lamentando que mi dominio de la lengua inglesa, suficiente para los textos periodísticos y ensayísticos, sea bastante limitado cuando me enfrento a textos narrativos y poéticos como los aquí contenidos.
and some unexplained ocurrences of aquatic faunas permite a un público más amplio acceder a la escritura poética y onírica de Mattias Forshage de un modo intenso hasta ahora vetado por las publicaciones en lengua sueca, donde anteriormente han aparecido varias obras suyas. Editan Head Louse Press (donde han aparecido cuadernos de Merl Fluin, Patrick Hourihan y Paul Cowdell) y Peculiar Mormyrid, que despliegan la obra en dos tomos, presentado el segundo de ellos como apéndice de relatos de sueños, aunque estos los hay también en el primero.
El tomo uno se divide en dos secciones: “Un acuario inverso” y “La salida del museo”, más un “excursus” al final, titulado “El nido de avispas excavado”, este con sueños de nuevas especies de animales como el topo anfibio, la avispa gigante, el cisne sangriento, el pez plata secreto, los sapos de la estación de trenes o la avispa cuco aparecida en un sueño protagonizado por Hans Bellmer.
Los poemas van de 1983 a estos últimos años, y los hay de errancia, escritos en tren, poemas-sueño, cosmológicos, específicamente automáticos, etc. En ocasiones implican a algún nombre del surrealismo, como el que inspira una pintura de Niklas Nenzén, el escrito para una exposición de Kathleen Fox y Patrick Hourihan o el de imágenes de Ottawa dedicado a Beatriz Hausner.
Las frases del despertar anuncian la segunda sección, donde se incluyen entre muchos otros el sueño de 1993 “Muerte de los detectives”, dedicado a Peter Wood y Tony Pusey, que intervienen en él, y el provocado por el encuentro, en una librería de segunda mano, de un libro con una estampa de Roberto Matta.
El segundo tomo lleva una nota inicial en que se alude al blog de geografía soñada cormorant council, que funcionó entre 2007 y 2012, y comienza de la mejor forma posible, con el sueño de una historia de Lovecraft adaptada al cine por Luis Buñuel. Otra presencia inesperada es la de Joyce Mansour, con una foto juvenil vista en un álbum (“imagen increíblemente maravillosa”) y otra la del bulldog de Maldoror subiendo la colina de Greenwich, que cruza el famoso meridiano. Se cierra el segundo tomo con el poema “Bestiario como realidad espiritual”, que no es otra cosa que la “conclusión de un estudio sobre los animales en la poesía surrealista”.
Esta es una publicación de gran interés y una nueva muestra contundente de la pujanza siempre reavivada de la visión surrealista.

Obra gráfica de Tanguy

Yves Tanguy, dibujo en Dormir, dormir dans les pierres
Benjamin Péret, 1927

“En el reino de los druidas” es el título de esta exposición dedicada a la obra gráfica de Yves Tanguy, inaugurada ayer:

miércoles, 6 de diciembre de 2017

Rodrigo Verdugo Pizarro: “Anuncio”


Tras Nudos velados (2004) y Ventanas quebradas (2014), Rodrigo Verdugo Pizarro, componente del grupo surrealista chileno Derrame, publica un nuevo libro de poemas, Anuncio, que será presentado el 12 de diciembre a las 7 de la tarde en la Librería del Centro Cultural Gabriela Mistral por Enrique de Santiago y Federico Schopf.

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Y ya que hemos vuelto a Chile, aprovecho para dar este enlace, con un magnífico homenaje de 2013 a la Mandrágora, en que se incluye una entrevista a Enrique Gómez Correa y otra a Ludwig Zeller, de quien hablábamos aquí hace muy poco con motivo de la celebración que de él ha hecho precisamente Derrame.

Ody Saban

Ody Saban, La persecución en Manhattan, 1981

Mañana se abre la retrospectiva de Ody Saban (con obras de 1981 hasta este mismo año), coincidiendo con la salida de un libro sobre su obra:

De seudosurrealistas y vale todo


Dibujo de Alfred Kubin

Un reciente retorno del showman portugués Santiago Ribeiro, ahora haciendo publicidad turística de su país (aunque sin aludir al peligro de arder a las mínimas de cambio climático), ha levantado una pequeña polvareda motivada por el eco que sus periódicas actividades reciben en el boletín del Centre de Recherches du Surréalisme.
Patrick Lepetit ha dirigido estas palabras a los señores del Centro:
“Ayant eu l’occasion de voir, à Condeixa-a-Nova, près de Coïmbra au Portugal, dans le fameux Paço da Ega, une des exposition de Santiago Ribeiro, je me dois de signaler que ce méli-mélo d’artistes de toute nature, rarement surréalistes, la plupart du temps de seconde zone, plagiaires de Magritte pour certains, simples barbouilleurs pour d’autres, toujours affligeants de médiocrité, ne peut en aucun cas être qualifiée d'exposition «surréaliste»”.
Tras señalar que solo Isabel Meyrelles podría ser considerada como surrealista, lo que yo corregiría por lo que respecta a sus últimos avatares, no solo por haberse enganchado al carro asmático de Ribeiro, sino por las declaraciones antibretonianas a que se ha dedicado, vomitando los tópicos habituales sobre el hombre que aterra a los imbéciles, Patrick Lepetit concluye:
“Une phrase comme «Le surréalisme est un projet du surréaliste peintre Santiago Ribeiro» montre du reste bien la simple mégalomanie de l’organisateur, Santiago Ribeiro, qui est d’ailleurs tenu pour les authentiques surréalistes de la section du Cap Mondego du surréalisme portugais pour un imposteur et un affairiste douteux! Il est en tout cas dangereux, avec de telles expositions, pour l’image même du surréalisme!”
Por su parte, Laurens Vancrevel les ha dirigido estas palabras:
“C’est avec grande consternation que je signale la divulgation sur No. 50 de la liste Mélusine la propagande trompeuse de M. Santiago Ribeiro de son «mouvement Surrealism Now».
Son mouvement n’a rien à faire avec le vrai surréalisme; c’est une entreprise commerciale qui se sert du mot «surréalisme» pour mieux vendre des tableaux kitsch.
M. Ribeiro a déclaré maintes fois que son «surréalisme» est compatible avec la religion et avec le nationalisme, ce qui déjà prouve que son initiative est le contraire du surréalisme.
Si vous regardez les œuvres des peintres que M. Ribeiro a ressemblés, vous verrez tout
de suite que c’est une affaire d’escrocs.
C’est très regrettable que M. Ribeiro a su se servir de la liste Mélusine pour se donner une apparence de respectabilité (tout comme il a su convaincre des fonctionnaires du Ministère de Culture au Portugal pour se faire subventionner).
Quoi qu'il en soit: c’est une souillure sur la  liste Mélusine!
Pour le mouvement surréaliste international, Laurens Vancrevel (Hollande).”
Las respuestas que han recibido Patrick Lepetit y Laurens Vancrevel tienen toda la fatuidad y el engreimiento propio de los entes universitarios, empezando Henri Béhar (conocido por su lucha infatigable para situar a Tristan Tzara, de profesión sus estalinismos y sus palinodias, en el mismo rango de André Breton) por afirmar que Laurens Vancrevel los ha “insultado” en su muy cortés carta y que ellos solo informan sin más. En realidad sus “informaciones” son un batiburrillo donde cabe hasta Cocteau y donde llegan noticias ajenas a lo que significa y ha significado siempre el surrealismo e incluso a esas “vanguardias” en que se escudan para meter lo que les parece, haciendo caso omiso del membrete que esgrimen (Association pour l’étude du surréalisme, Mélusine-surréalisme, Centre du Recherches sur le Surréalisme).
Por su parte, Dominique Calmé, animado por la ingeniosa comparación que hace el big boss entre el cartero que nos trae malas noticias, y a quien no por ello “insultamos”, y las de Don Santiago vehiculadas por el boletín Mélusine, compara los apoyos oficiales de los montajes espectaculares de Ribeiro (en los que no faltan los de una institución de raíces salazaristas) a la petición de ayuda por parte de Schuster y sus compinches para en su día crear una “Maison du Surréalisme”, cometiendo el craso error de afirmar que “se reclamaban del surrealismo” cuando precisamente habían decidido abdicar de esa palabra, hecho más que sobradamente conocido; no menos afortunada es la comparación con la adquisición por parte del Estado francés de la casa de Breton, como si eso interesara algo al surrealismo, aunque a su juicio, por la misma regla de tres, los surrealistas deberían considerarlo algo “abominable”.
Dado que esta gente  (ni otros que se ocupan del surrealismo amando la literatura sobre todas las cosas) nunca entenderá ni siquiera el hecho elemental de que hay ciertas cosas inaceptables, con lo que no concordamos es con que se les siga dando importancia. Que aparezca en su boletín lo que les plazca: son noticias de profesores para profesores. Y que Santiago Ribeiro siga hasta reventar con sus mascaradas: nadie que perciba el surrealismo, o que reúna condiciones para percibirlo, podrá confundirlo con ellas. 

sábado, 2 de diciembre de 2017

Las “ambimágenes” de Lou Dubois

Se inaugura hoy en la galería Les Yeux Fertiles una nueva exposición de collages de Lou Dubois.



martes, 28 de noviembre de 2017

Homenaje a Ludwig Zeller


Con motivo de los 90 años de Ludwig Zeller, figura mayor del surrealismo, se ha publicado un magnífico volumen dirigido por Enrique de Santiago y en el que colabora la plana mayor de Derrame junto a otros nombres cercanos al entrañable artista y poeta. Será presentado el día 9 en el Taller de Rokha, a las 6 de la tarde.
En la presentación, óptima, Enrique de Santiago subraya la “generosidad” de Zeller y habla de los collages de este “poeta de pluma y tijeras”, a la vez que explica el sentido del volumen, donde muchas voces han querido dialogar con su obra en la forma de poesía escrita y visual.
Tras una antología de poemas y collages del propio Zeller, encontramos los tributos (tres páginas por autor), donde la libertad expresiva permite contribuir de la manera que se quiera, pero donde, a la postre, lo que más nos interesa son los homenajes directos o que conciernen directamente al homenajeado, y que son, a saber: el de Rodrigo Hernández Piceros, para quien “soñar con Ludwig Zeller es también soñar con Susana Wald” (así titula uno de sus poemas); las litografías intervenidas de Mario Murua para el poema A Aloyse de Zeller; el poema “El encantador de los espejos” de Enrique de Santiago; los tres cadáveres exquisitos de Ximena Olguín con Ludwig y Susana; la composición fotográfica de Zebrah con Zeller maravillado ante un picaflor; los dos poemas que le consagra Daniela Sol; unos emocionados versos de Guillermo García; y el tríptico de dibujos “La invisible presencia” de Susana Wald, inspirados en el poema homónimo que Zeller dedicó a Frida y Laurens Vancrevel y que está incluido en la antología anterior.
Entre las restantes colaboraciones, citaré las de Singwan Chong, Patricio Álvarez, Magdalena Benavente, Beatriz Hausner y Rodrigo Verdugo, nombres todos aquí conocidos y reconocidos.
Esta es una publicación de primer rango ofrecida a uno de los verdaderamente grandes del surrealismo en la América de habla castellana, tan grande como Gómez-Correa, como Aldo Pellegrini, como Jorge Camacho. Que un movimiento como el surrealista haya podido tener durante tantas décadas entre sus luces fijas a una figura tan maravillosa, tan extraordinaria como Ludwig Zeller, no puede sino incidir en la visión del surrealismo como un universo imantado, que ha contribuido de modo ardiente y sin concesiones a sostener la dignidad humana en un mundo donde han reinado y reinan la estupidez, la bajeza y el horror. La “generosidad” zelleriana de que habla Enrique de Santiago, tan rica y duradera, tan en las antípodas de ese mundo de desesperanza, no tiene precio, y merece el homenaje no solo de los nombres que componen este espléndido volumen, sino del surrealismo en su totalidad.

Ludwig Zeller, La locura poética, 1971-1972

sábado, 25 de noviembre de 2017

Aube Elléouët en Tenerife


Una retrospectiva de Aube Elléouët tiene lugar en la capital de Tenerife, contando con la presencia de esta maravillosa creadora de collages.

Aube Elléouët, La ciudad sumergida II, 2000

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Una obra capital de Bruno Montpied


Espero comentar próximamente esta monumental obra que acaba de publicar Bruno Montpied, y de la que ya había dado algunos avances en publicaciones notables, como por ejemplo L’Or aux 13 Îles. A lo largo de cerca de mil páginas, ilustradas con más de mil imágenes, Le gazouillis des éléphants procede al inventario de unas 300 maravillas de arte popular descubiertas por los caminos de Francia y abiertas al disfrute de todos. La obra se presenta el día 27, pero ya se encuentra disponible.

En las raíces del “art brut”


Una soberbia exposición tiene curso en la Maison Victor Hugo, que no se duerme en los laureles y sostiene desde hace años una actividad estupenda, con mucha atención además al surrealismo.
Ahora se trata de la presentación de tres de las más prestigiosas colecciones de “art brut”.

XI Encontros Mário Cesariny


Este fin de semana se celebran las anuales jornadas dedicadas a Mário Cesariny, en Famalicão. Se presentan en ellas dos obras sumamente importantes: la poesía completa de Cesariny y, con el título de Um rio à beira do rio, su correspondencia de luengos años con Frida y Laurens Vancrevel, quienes estarán presentes.

André Delons: escritos cinematográficos

Jacques B. Brunius, André Delons y Colette Brunius
en el palacio del cartero Cheval, 1936, fotografiados por Denise Bellon

Una nueva tanda de la colección cinematográfica de Jean-Michel Place interesa por el volumen dedicado a André Delons, figura poco conocida de Le Grand Jeu que murió a los 30 años en la batalla de Dunquerque.
Aprovecho la ocasión para publicar una bella foto de la magnífica Denise Bellon, quien en 1936 realizó un centenar de clichés como preparación de la película de Brunius Violons d’Ingrés, que se rodaría en 1939 y es una de las joyas del cine surrealista de la época.

sábado, 18 de noviembre de 2017

“Dreamdew”, n. 11

Ludwig Zeller, El poeta sueña, 1960

La nueva entrega de Dreamdew casi que ha coincidido con la quinta del boletín onírico paralelo, Drosera:

Costa lusitana: Moledo-Gelfa


El interés mostrado por Sasha Vlad y Dan Stanciu hacia las pareidolias de las viejas traviesas de madera de la vía férrea portuguesa, publicadas en este sitio, me lleva hoy a insertar una carpeta con fotografías de un trozo de la costa portuguesa, media docena de kilómetros entre la desembocadura del río Miño en la playa de Moledo (donde por cierto nació el artista surrealista António Pedro) y la playa de Gelfa.
Estas fotos fueron sacadas en varios días del año 2005 y el 28 y 29 de octubre pasados, en que volví allí doce años después. La cantidad de rocas sorprendentes no tiene paralelo, que yo conozca, en toda la cuerda marítima portuguesa.
También incorporo algunas imágenes contextualizadoras o curiosas. Toda la costa portuguesa al norte de Oporto fue tierra de “sargaceiros”, que recogían las algas marinas luego utilizadas como abono natural por los campesinos. En las fotos 76 y 77, sacadas en junio de 1996, vemos, sobre un molino ya desactivado, la veleta de una aguerrida sargaceira con su traje y herramienta, pero lo simpático de esta foto reside en el pajarito, que no me dejó en ningún momento sacarla sin él: cada vez que volaba, yo preparaba unos segundos el zoom y, cuando estaba ya dispuesto, él volvía a colocarse sobre la sargaceira; así unas diez veces, hasta que él ganó la batalla. Visto ahora, creo que la sargaceira queda hasta mejor con su graciosa compañía. En la foto 78, vemos el sargazo sobre la playa, en aquel año de 1996. Hoy esa actividad, tan rica etnográficamente, la supongo reducida a un mínimo, si no abandonada. Los abonos químicos supusieron su decadencia, pero no menos letal ha sido la práctica desaparición del mundo campesino tradicional.
(Una anécdota con evocaciones bretonianas: cautivado un día de los años 90 por la voz oída en la radio de una sargaceira llamada Ondina, de la aldea piscatoria de la Apúlia, al norte de Oporto, visité el lugar un día de faena, para saludarla; al preguntarle a una de las varias mujeres que acumulaban el sargazo por ella, me repuso que allí había muchas Ondinas, y que por tanto era imposible saber cuál de ellas estaba yo buscando. Como la única Ondina que yo he conocido es la de Breton, no se me pasó por la cabeza tal proliferación de tan bello nombre.)
En la desembocadura del Miño, las fotos 78 y 79 muestran el monte de Santa Tecla, ya en tierra gallegas, y no dejará de advertirse cómo ese monte aparece miniaturizado en la formación pétrea de las fotos 7 y 8.
En la foto 80, vemos el Forte da Ínsua, que tiene un correlato en el Forte do Cão, ya en la playa de la Gelfa, o sea al otro extremo de este periplo; este segundo fortín aparece en las fotos 82, 83 y 84. El primero, como indica su nombre, está en un islote ya a mar abierto, y el segundo, entre piedras fabulosas. A mitad de camino de estos extremos queda la amplia playa arenosa de Vila Praia d'Âncora, población con otro fuerte, aunque ya sin la magia que tuvo: antaño bonita villa de pescadores, Âncora  está hoy llena de adefesios arquitectónicos y servicios turísticos, preguntándose uno a dónde han ido a parar los propios pescadores. 
Las fotos 84 y 85, por último, permiten ver el manicomio de Gelfa, un inquietante caserón levantado en 1911. La 84 la saqué en 1997, cuando aún funcionaba esta casa psiquiátrica situada entre el pinar y el mar y que cerraría dos años después.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

"Analogon", n. 82


Un nuevo número de Analogon se dedica a los “aspectos conflictivos”, con destaque para el parisino de 1969, aunque este cada vez huela más a rancio.
analogon 82

Crisis de la exterioridad

El Grupo Surrealista de Madrid realiza este sábado una nueva jornada sobre "la crisis de la exterioridad":


"Mareas", n.2

Segundo número de Mareas/Tides, a cargo de Michael Vandelaar:



Georges-Henri Morin: “Une brève, une longue!”

Nueva edición de Le Grand Tamanoir:


Enrico Baj y la máquina del tiempo

Esculturas de Enrico Baj

El próximo sábado se inaugura en Florencia una exposición de Enrico Baj, dedicada a las esculturas y los collages de su última década. El catálogo incluye escritos suyos.

Más sobre Marie Wilson

Marie Wilson,
Manifestación de la aparición del espíritu, 1964-65

Es una bella noticia saber que pronto va a reeditarse el catálogo de las primeras obras de Marie Wilson, años 1952-1954. Ese catálogo, de distribución privada, había prácticamente desaparecido, descubriéndose en el sótano de su apartamento parisino cuando su última mudanza. Y llevará como introducción, precisamente, el texto de Laura Corsiglia sobre “el enigma de Marie Wilson”.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Dossier Marie Wilson

Marie Wilson, Espíritu de la Estrella del Norte,
1958

Notificábamos recientemente la desaparición de Marie Wilson. Hoy presentamos, a modo de sencillo homenaje. un dossier que contiene los siguientes elementos:
1. La nota con que André Breton encabezaba el n. 2 de Le Surréalisme, même, 1957.
2.  La portada del número 1 de Antinarcissus, editado por Sthepen Schwartz en San Francisco, 1969, con una de sus imágenes, anunciando otras dentro, que tanto poder dan a este número que resultaría ser único.
3. La portada del catálogo de la exposición colectiva “Harvest of Devil”, que, organizada por Jean-Jacques Dauben y Timothy Robert Johnson, tuvo lugar en Columbus, Ohio, 1983.
4. La portada del catálogo de la exposición personal “Apparitions”, celebrada en San Francisco en 1984, más los magníficos textos de Nanos Valaoritis, Philip Lamantia y Thom Burns incluidos en el catálogo, y que, para más fácil lectura, damos también en la transcripción incluida en Invisible heads, obra fundamental del surrealismo estadounidense a que hemos aludido en tantas ocasiones.
5. Un gran ensayo de Nanos Valaoritis, dentro de las páginas dedicadas a Marie Wilson en el n. 25 de Pleine Marge, mayo de 1997.
6. El extenso y eufórico poema de Sotère Torregian perteneciente a Surreal adventurer, que editó Rêve à Deux en 2015.
Me hubiera gustado añadir el texto de Laura Corsiglia a la exposición del año 2000 titulada “Daedalic isomorphes”, pero no me ha sido posible obtenerlo. Recordemos por último que en su día dedicamos una reseña a la soberbia edición, en Rêve à Deux”, de Land of diamond.

Marie Wilson, Rostros de la Adivinación, 1987

Hourglass, 1990 / Galerie 13, 1992

Sumamos hoy dos pdfs a los que hace unas semanas dimos de las exposiciones “Deciphrage”.
El primero corresponde a la exposición “La rumeur”, en la galería Hourglass de París, marzo de 1990, con obras de Rik Lina, Tony Pusey, Theo Van Baaren, Bo Veisland y Hendrik Beekman. En la documentación fotográfica, una bonita foto en que aparecen algunos de los participantes con Guy Flandre y Peter Wood, dos irrupciones del fantástico Ted Joans y Rik Lina ante el dístico de la “Allée André Breton”.
En la de la Galerie 13 de Hannover, octubre de 1992, participaron Rik Lina, Kathleen Fox, Guy Ducornet, Rikki, Miguel Lohlé, Dave Bobroske, Fredy Flores, Paul Goodman, Philip West, Jorge Leal Tony Pusey, Conroy Maddox, John Welson, etc.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Mattias Forshage


Un nuevo libro de Mattias Forshage, en lengua inglesa:

Nueva tanda de “Soapbox”

Rik Lina, en "Soapbox"

Como periódicamente ocurre, acaba de aparecer un nuevo trío de Soapbox, los correspondientes a los números 88, 89 y 90. Un solaz de lucidez y de poesía, plagado de descubrimientos.

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Soapbox nos da noticia de un nuevo álbum de dibujos de Max Schoendorff en las ediciones de La Fosse aux Ours:

Simone Dax (1920-2017)

Saint-Cirq-Lapopie, c. 1960, con Simone Dax y Jean Benoît en primer plano;
siguiendo a Simone, Robert Benayoun, Toyen, André Breton,
 Georges Goldfayn, X, Adrien Dax, Annie Dax,
Elisa Breton, José Pierre y Nanou Vialard

Jean-Pierre Lassalle da en la página de “Infosurr” noticia de la desaparición de Simone Dax:
“Simone Martignoles, veuve d’Adrien Dax, vient de s’éteindre le 11 septembre 2017 à Monbrun dans le Gers. Elle avait partagé avec enthousiasme l’engagement surréaliste d’Adrien, et tous deux étaient assidus, durant l’été, à Saint-Cirq-Lapopie, autour d’André et d’Elisa Breton. Simone Dax restera dans nos mémoires comme un passante du pays surréaliste, au caractère affirmé et au beau visage rayonnant”.


Paul Paun: “La rose parallèle”


La rose parallèle, obra ya inencontrable de Paul Paun elaborada de 1953 a 1972, acaba de reeditarse. Se cumple así el deseo expresado por Marie-Dominique Masson en el n. 4 de S.u.rr..., en una nota que acompañaba la reproducción de algunos pasajes del libro; damos escaneadas aquí esas páginas del número de S.u.rr..., aparecido en 2003.



sábado, 4 de noviembre de 2017

El poema de Longzhou de Guy Girard

Caligrafía y pintura de Huizong

Una de las satisfacciones que nos da la actualidad surrealista de los últimos años es la aparición más o menos regular de los pequeños folletos poéticos –o impregnados siempre de poesía– que se autoedita Guy Girard en Saint-Ouen. El otoño de 2017 nos trae nada menos que el número 20, que con el título de Le poème de Longzhou, se une estrechamente al anterior Poème de Tucheng y a otras derivas orientales como André Breton en China o Trois poèmes coréens, todo ello aparecido en esta informal “serie”.
El poema de Longzhou comienza con el canto del gallo, “viejo hijo de la luz”, escuchado por el viajero, y acaba con la explosión de risa de Lü Dongbin, uno de los ocho inmortales. Pero aún hay espacio para tres sueños “chinos”. El primero refiere un encuentro con el emperador del siglo XII Huizong, famoso tanto por su ineptitud política como por su finura taoísta de poeta, pintor, calígrafo y músico; presto para huir hacia el exilio, Huizong lo que más lamenta es tener que abandonar, más que todos sus tesoros, “su fabulosa colección de piedras de sueño”. En el segundo, el poeta y sus amigos, al pasar las aduanas chinas, han de presentar sus documentos enrollados en el interior de unas botellas de cristal. Por último, en un restaurante le sirven “una gruesa carpa cuya cabeza es la de una serpiente todavía viva y una tortuga hervida de caparazón translúcido”.
Como habitualmente, el cuaderno de Guy Girard viene realzado por un frontispicio de Pierre-André Sauvageot.
guy.girard10@sfr.fr

Exposiciones del Museo de Sainte-Anne


Se celebran este año, con dos exposiciones de las obras guardadas en el museo, los 150 años del Hospital Sainte-Anne, anunciándose en Somogy una obra que reproducirá todas las obras presentadas en la exposición vigente y en la que seguirá a partir del 30 de noviembre.
Recordemos que en 1945 fueron pintados unos frescos en este centro psiquiátrico, por Luis Fernández, Óscar Domínguez, Louis Delanglade, Manuel Viola, Marcel Jean, Jacques Hérold y Maurice Henry.

Arte celta y surrealismo

La colección de monedas galas de André Breton

La última sección de esta exposición se dedica al interés de Breton y algunos de sus amigos por el arte celta y también por las monedas, “redescubrimiento” que no pertenece a los años 20, como dice la información, sino que es más tardío, a partir de la publicación, en 1954, de L’Art gaulois dans les médailles de Lancelot Lengyel, que provocó el artículo bretoniano “Triomphe de l’art gaulois”, incluido en los “environs” de Le surréalisme et la peinture (excelente resumen de la cuestión da Henri Béhar en el artículo “Celtitude” del Dictionnaire André Breton). La página a que remito da noticia también del catálogo correspondiente.

Cartas de André Breton a Péret, Tzara y Picabia

Al fin las cartas de André Breton se publican de manera sistemática. Gallimard da un volumen con las dirigidas a Péret y otro con las dirigidas a Picabia y Tzara. Publicaciones de tal importancia nos limitamos por ahora a anunciarlas –solo saldrán por lo demás de aquí a un mes–, dejando para más adelante una reseña de ambas.

miércoles, 1 de noviembre de 2017

“Drosera”, n. 5

Ha aparecido el n. 5 de Drosera, “Comunicación onírica” editada por Vicente Gutiérrez Escudero y Andrés Parchal. Los enlaces siguientes permiten su lectura inmediata y la petición del ejemplar impreso.

André Bernard,
El insomnio se desprende de un último sueño rojo, 1990

"El que no sueña es un imbécil". (Luis Buñuel)

Julio Monteverde: “La luz de los días”


Editada por La Torre Magnética en 2002, La luz de los días es una recopilación poética de Julio Monteverde que el 27 de octubre fue objeto de una de las fulgurantes e insólitas exposiciones que de vez en cuando y de imprevisto se celebran por las calles gaditanas. El espacio poético fue en esta ocasión la Galería Vidal del barrio antiguo (hoy los llaman “históricos”) de La Viña.



Jesse Fernández, Huelva


Del fotógrafo cubano Jesse Fernández, reivindicado para el surrealismo por Vicente Jiménez, se celebra una retrospectiva en Huelva:

lunes, 30 de octubre de 2017

David Nadeau: poemas


David Nadeau reúne en las ediciones de La Vertèbre et le Rossignol todos sus poemas del período 2003-2016, con inéditos y otros textos. La edición es bilingüe (francés e inglés) y posee una gran riqueza de imágenes, aparte cuatro prefacios. La disponibilidad es tanto en papel como en pdf:

sábado, 21 de octubre de 2017

Raman Rao: “Unwind river”

Raman Rao, Mr. and Mrs. Fantomas take to the streets

Se inaugura hoy en Los Ángeles una exposición de fotografías y montajes digitales de Raman Rao. Documentando la exposición, se ha publicado un libro de unas 60 páginas, cuyo enlace damos.
La portada ofrece un detalle de Mr. and Mrs. Fantomas take to the streets, que, basada en una foto de C. Brook Rothwell, presenta a Fantomas y Lady Beltham bajando a las calles, lo que siempre será mucho mejor que ver a unos borregos humanos empuñando sus siniestras banderas.
Reproducimos otra de las imágenes de esta nueva muestra de uno de los nombres más originales en el amplio panorama de la fotografía surrealista actual.

Raman Rao, Fonte fria

“The surrealist murmuration”


El próximo viernes 29 se inaugura en Aberystwyth, País de Gales, la exposición “The Surrealist Murmuration”, organizada por John Richardson y John Welsh, quienes en el siguiente enlace nos dan la descripción y significación de la misma.
the surrealist murmuration

Ivan Horacek / Zuca Sardan / Vicente Gutiérrez Escudero / Ody Saban

Tereza Horacková/Ivan Horacek,
El nido, 2008

Damos hoy noticia de cuatro publicaciones, dos ya circulando y dos de aparición próxima.
1. Las ediciones Analogon acaban de editar una recopilación de escritos de Ivan Horacek, figura del grupo checo y eslovaco, de cuyos dibujos, pinturas, fotos y objetos hay también muestra en el catálogo Other air:
2. De Zuca Sardan acaba de aparecer una potente recopilación:
3. De próxima aparición es este poemario de Vicente Gutiérrez Escudero, del grupo surrealista de Madrid:
4. Y para diciembre se anuncia un libro sobre Ody Saban, cuya aparición coincidirá con una exposición en la galería de Claire Corcia:
ody saban peintures

Grupo Surrealista Gallego

Jornadas del Grupo Surrealista Galego, para el próximo fin de semana:

“Arthur Cravan, ahora?”


Con Emmanuel Guigon dirigiendo el Museo Picasso de Barcelona, no sorprende esta exposición sobre el magnífico –ahora y siempre– Arthur Cravan: